Atores do cinema mudo usavam gestos exagerados porque as câmeras antigas não capturavam expressões sutis.

No início do século XX, a tecnologia cinematográfica era limitada por câmeras de manivela que operavam entre 14 e 18 quadros por segundo (fps). Essa taxa de quadros era insuficiente para reproduzir a fluidez do movimento humano natural, resultando em uma imagem que parecia acelerada ou instável quando projetada. Movimentos faciais delicados eram frequentemente perdidos na granulação da película de nitrato da época.Para superar essas limitações técnicas, os estúdios recrutavam atores com formação em pantomima e vaudeville. Esses profissionais utilizavam a técnica de 'atuação externa', onde emoções internas eram traduzidas em movimentos físicos amplos e sinais visuais claros. Um estudo da Universidade de Chicago destaca que essa estilização era uma necessidade narrativa, já que o cinema mudo dependia inteiramente da linguagem corporal para transmitir diálogos complexos.A transição definitiva ocorreu por volta de 1927 com o lançamento de 'The Jazz Singer', o primeiro filme falado. Com a introdução do som sincronizado, o padrão da indústria foi fixado em 24 fps para garantir a fidelidade do áudio. Essa mudança técnica permitiu que os microfones captassem diálogos sussurrados e que as câmeras registrassem nuances faciais, encerrando a era das performances hiperbólicas e dando início ao naturalismo moderno no cinema.