Oscar Wilde desafiava a moda conservadora de sua época usando ternos de veludo roxo e meias de seda.

Oscar Wilde foi a figura central do Movimento Estético na Inglaterra vitoriana, uma filosofia que defendia a 'arte pela arte'. Durante sua turnê de palestras nos Estados Unidos em 1882, ele consolidou sua imagem pública ao usar jaquetas de veludo, calções na altura do joelho e meias de seda preta. Esse visual era uma afronta direta ao 'Great Masculine Renunciation', uma tendência histórica onde os homens abandonaram cores brilhantes em favor de ternos pretos utilitários.O uso do cravo verde na lapela tornou-se um de seus símbolos mais famosos após a estreia de sua peça 'Lady Windermere's Fan' em 1892. Historiadores da moda, como Neil McKenna, sugerem que a flor tingida artificialmente era um código sutil para a homossexualidade na Londres do século 19. Wilde instruía seus amigos a usarem a flor para criar um senso de exclusividade e rebeldia contra a natureza e as normas sociais.A escolha do veludo roxo e tecidos caros também refletia sua oposição à Revolução Industrial, que promovia a produção em massa de roupas sem personalidade. Wilde acreditava que o traje individualista era essencial para a liberdade intelectual e a dignidade humana. Suas escolhas estéticas foram tão impactantes que influenciaram gerações de artistas e designers, estabelecendo as bases para o dândi moderno e a moda como performance política.